29 sept. 2009

Non Ho Sonno



Traducida como Sleepless, esta pelicula de Argento muestra que con un guión y dirección sólidos, se pueden hacer maravillas independientemente del presupuesto.

Un niño es testigo del asesinato de su madre a manos de un maniaco.
17 años después comienzan a aparecer cadaveres con los mismos signos, y será precisamente ese antiguo testigo quien junto con la ayuda de un policia retirado se encargue de atraparlo.

Inauguramos sección "Giallo" por todo lo alto, y es que Sleepless sabe mantener la tensión y el interés en todo momento, con diálogos inteligentes, giros en la trama y especialmente huyendo del susto facilón, algo que en Guts sabemos apreciar.

Cabe destacar el papel de Max von Sydow, que esta enorme como el policia retirado Marcello. Como en todo film de Argento, la estética tiene un papel protagonista y a pesar de no ser tan colorista u oscura como otros titulos tipo Suspiria, es una autentica delicia y realmente te mete dentro de la trama.

No hay que olvidar otra marca personal de Argento, la banda sonora es de Goblin, sublime como siempre.

24 sept. 2009

B.T.K



Siempre es arriesgado hacer una película que esta basada en un personaje tan extraño y salvaje como lo es Dennis Rader, mejor conocido como B.T.K (Siglas para Bind, torture, kill).

La versión que veremos aquí se centra en la vida de Rader ya de adulto, y en como tiene una doble vida como padre de familia, trabajador y responsable, y asesino psicópata en serie.
No espereis ver una recreación de la historia real (por motivos obvios), de hecho lo mas llamativo para bien o para mal, sea la libertad con la que Michael Feifer (no es broma, se llama así) recrea el modus operandi y la personalidad enajenada de Rader.

Aparece en la última etapa de su vida laborar, fielmente caracterizado por Kane Hodder, acechando a sus víctimas sin mostrar compasión alguna.

Sin embargo parece que se ha querido dotar al asesino de cierta "humanidad", de cierta empatía con alguna victima. Esto puede no gustar a todo el mundo puesto que estropea en gran medida la imágen que nos hemos hecho a lo largo del tiempo de B.T.K, si es cierto que llegó a simpatizar con alguna víctima, no lo sabemos ni sabremos nunca.
No obstante, viendo un poco su carrera criminal parece muy poco probable a juzgar por esto:





y la lista sigue...

Las actuaciónes no están muy cuidadas, así como el apartado sonoro o algunos efectos. Podemos considerarlo mas un telefilme que una pelicula, pero hasta el momento es la mejor sobre B.T.K

23 sept. 2009

ReGoregitated Sacrifice




Esta es la segunda parte de Slaughtered Vomit Dolls, aquel extraño film grotesco y bizarro de Lucifer Valentine.

Al no tener ficha en IMDB, os dejo la web oficial para que encontreis la información que necesitais.

Si la primera parecia errática, esta es si cabe aún más caótica que la anterior. Volvemos a encontrarnos a Angela, aunque esta vez la historia se centra mas en lo que lleva dentro de su cabeza. En este viaje sin retorno, conoceremos algo más del pasado de nuestra protagonista junto con las terribles imágenes que asolan su mente. Seremos conducidos por los angeles negros del infierno por este tour de lo macabro, lleno de sexo, tripas, sangre y vómitos.

No sorprende tanto como la anterior porque ya conocemos la fórmula, pero desde luego que Lucifer Valentine se ha superado, y esta segunda parte es si cabe más brutal que SVD.

Trailer aqui

Reeker



Un film de terror con una trama increible y sobrenatural tiene el peligro de convertirse en una amalgama de imágenes inconexas y errores ilógicos.
El guión de Reeker soluciona en parte estos dos problemas solo gracias al final, y aun así debemos llegar hasta él.

Un grupo de jóvenes a cada cual más estúpido se disponen a viajar a una gran fiesta en medio del desierto. En una parada en un área de servicio descubren que están solos, sin gasolina, sin línea telefónica etc. y empiezan a verse acosados por un extraño monstruo, que no duda en asesinar a todo aquel que encuentra.

Tiene sus momentos de tensión, pero el principal problema es que durante la primera hora de la película, siempre parece que va a pasar algo y luego nada. Estos momentos no resueltos hacen que perdamos atención a medida que avanzamos en la historia, si prometen mucho y luego no dan nada, nos vamos a otra parte. Es así de sencillo.

No digo que el toque fantástico le quede mal, pero es realmente fantástico y como ya hemos comentado por aquí antes, hay que saber ser espectador.
Cuando se descuble lo que es Reeker (spoiler) muchos de los cabos sueltos se unen, pero claro, eso depués de haber alucinado con la historia mas fantástica que hemos visto en mucho tiempo.

Buen sonido y algunas muertes memorables. No hay que olvidar que tiene algún toque de humors, así que el resultado final es bastante suave. Noche de palomitas, con Reeker.

Pronto comentaré la segunda parte.

22 sept. 2009

Grotesque



Es la mejor deficinión del llamado "torture porn" que encontrarás. Apenas sin guión, con pocos actores y menos escenarios, Grotesque es gore aberrante y nada mas.

Es curioso ver como un director tan irregular como Kôji Shiraishi, que tan pronto te sacan una belleza como Noroi como algo en plan mediocre se haya encargado de este arriesgado proyecto. Para nuestro bien, la jugada ha salido redonda y estamos ante una delicia para los amantes de la casquería y la tortura. Durante algo mas de una hora, amputaciones, gritos, sangre, humillación, desgarros y todo tipo de vejaciones.

Por comentar algo de la "trama", Aki y Kazuo son secuestrados por un criminal enajenado, que les promete la libertad si son capaces de excitarle sexualmente con sus ganas de vivir.
A modo de flashes iremos sabiendo algo mas de nuestras victimas, Kazuo está perdidamente enamorado de Aki, aunque esta no siente nada por el y le rechaza. Sin embargo, Kazuo está dispuesto a todo por salvar a Aki, incluso a morir por ella.

Los efectos están muy bien conseguidos, y aunque existe algo de censura en algunos planos (cosa lógica con el squirting), sin duda cumplen su papel incomodando al espectador.

A estas alturas ya nada nos sorprende, ni que la edición en DVD haya sido prohibida en Inglaterra, ni las torturas sexuales del film, ni nada. Pero como no todo el mundo tiene una mente perversa como la nuestra, debemos recordaros que este material es bastante escabroso. No lo veais si os afecta la sangrecilla.

Para todos los demás, porno-tortura para el niño y la niña!

Mira alguna escena

20 sept. 2009

Creepozoides



Ese título destila serie "B" por todos lados, y desde luego que hace honor a su nombre en esta galería de cutrez y meado de burra que es Creepozoides.

Las guerras nucleares han convertido la tierra en un caos de radiación y mutantes
Unos desertores que vagan por el desierto se ven obligados a entrar en un búnker para protegerse de la lluvia ácida, pero pronto se darán cuenta de que hay algo mucho peor que las ratas mutantes... los creepozoides.
El argumento promete ofrecer cine trash como solo se hacía en los 80 y nos da tanto como queramos. Las actuaciónes son pésimas, el decorado horrible, la banda sonora es posiblemente la peor de cuantas haya escuchado y los efectos... bueno, son de esperar en serie B.

Nos encanta la basura en Guts, comemos basura, nos revolcamos en basura, jugamos con ella y todo, pero hay basura que no divierte. Es simplemete un deshecho. El principal problema que le veo a Creepozoides es que es tan mala, que es realmente mala.

A pesar de "homenajear" a la obra de Carpenter The Thing, y de tener alguna que otra escena basada en Alien, no hay nada que se salve de esta película, resulta aburrida, pesada y sosa.



¿Os atrevereis a verla sin quedaros dormidos?

Heavy Metal




Volvemos al cine de animación con otro de los grandes clásicos de la ciencia ficción: Heavy Metal.

Se trata de una colección de historias cortas contadas por un extraño orbe maligno llamado Loc-Nar sobre fantasia y ciencia ficción, donde conoceremos otros mundos, otras realidades, otras razas y todo ello "con erótico resultado". La calidad del dibujo es mala si la comparamos con las técnicas de ahora, pero no hay que olvidar que la película es de 1981, estais avisados.

El guión de cada corto está bien pensado y trabajado, no estamos logicamente ante una trama que te haga reflexionar, pero su solidez se agradece, engancha desde el primer segundo.

La banda sonora pone la guinda en el pastel, Black Sabbath, Nazareth, Journey etc.
Qué bien viene a veces volver a ser adolescente y sumergirse en todas y cada una de las historias del Orbe.

A destacar la del taxista en Nueva York, la del B-17 y especialmente la de Taarna.

El film está basado en un magacine francés con mucha mayor carga sexual, pero parece ser que en esta versión animada decidieron cortar mas esas escenas y decantarse por incluir mas fantasía y acción.

Podeis encontrar más información aquí, y prometo buscar los .pdf para subirlos y que los veais. Merecen la pena.



Vió una segunda parte llamada Heavy Metal 2000 y centrada en una sola historia, no alcanza la calidad de la primera, pero aun así no esta nada mal, y aprovecho para recomendarla.

No os perdais esta joya. (Para 2012 hay remake, temblad humanos!)

18 sept. 2009

Laid to Rest



Aqui estamos ante una película que carece absolutamente de todo, un guión coherente, actores creibles, historia interesante, fotografía, etc...

Una chica despierta encerrada en un ataud, después de escapar descubre que ha sido víctima de un extraño asesino dispuesto a todo por acabar con ella y con cualquiera que la ayude a escapar.

Simple y directa. No sabemos nada del asesino (que lleva una mascara de calavera y una cámara al hombro, ni tampoco de la chica. Lo único que puede hacer el espectador es o bien dormirse, o bien tratar de mantener el interés con los asesinatos, que al menos tienen efectos decentes)

Como suele ser habitual, el asesino es inmortal, imparable, omnipresente, con inteligencia superior y seguro que hasta tiene tres carreras. El problema principal con este tipo de villanos es que o bien sabemos "algo" de ellos, por poco que sea, o resultan aburridos y no despiertan nuestro interés. Laid to Rest sigue por desgracia todos los pasos del "manual del cine de terror"




Bajo vuestra responsabilidad!

17 sept. 2009

Alta Tensión




Para poder disfrutar de algunas películas hay que saber "ser espectador", hay que volver a ser inocente y estar dispuesto a a dejarse engañar. Si puedes hacer ese sacrificio, disfrutarás enormemente de Alta Tension, de lo contrario pierdes el tiempo.

Marie y Alex son dos amigas que deciden ir a la casita de las afueras de los padres de esta última para poder preparar los exámenes. Sus planes de estudio se verán truncados cuando un extraño asesino irrumpa en su hogar.

Ya lo dice el título y no miente, la tensión que producen escenas del asesino a punto de descubrir a su victima son abundantes y largas, casi hasta rozar lo cansino. La violencia es bastante explicita al estilo de los últimos titulos franceses tipo Frontière(s) cosa que se agradece después de la insultante censura que nos llega con las peliculas del nuevo continente.
Buena fotografía, buenas actuaciones y un final con giro argumental algo dificil de digerir al principio.

Este es quizá el punto más complicado de reseñar y reconozco que al principio pensaba que se cargaba la pelicula, pero todo es volver a la dulce inocencia, a no mirar con lupa cada detalle, para que sea una agradable sorpresa y uno pueda "meterse dentro" de la historia.

Para ver sin prejuicios.

16 sept. 2009

Orphan




"There´s something wrong with Esther".... ya lo creo...

No es muy frecuente encontrarse peliculas violentas con los niños como protagonistas, se me ocurre citar algunas como ¿Quien puede matar a un niño?, Los chicos del Maiz, The Children...
y ahora Orphan. ¿Qué novedades trae el film de Jaume Collet-Serra? Vamos a verlo:

Después de perde a su hijo durante el embarazo y de superar una adicción al alcohol, Kate Coleman y su marido están preparados para adoptar a una niña. Una pequeña rusa, de nombre Esther, parece ser perfecta para ellos. Inteligente, educada y con un extraño encanto.
Pronto Esther comenzará a comportarse como lo que realmente es...

No estamos ante un festival gore, eso es evidente. Lo que nos encontramos en Orphan es tortura psicológica, a veces con cierto humor negro, a veces salvaje y chocante. Quizá sea algo mas de realismo lo que le falta para ser una historia redonda (y no me refiero a la violencia, que en este caso es algo circunstancial). Sorprendente final, que hace la historia mas redonda si cabe.
Un trabajo angustioso, oscuro, que engancha desde el principio al fin a lo largo de sus 2 horas de duración.
Podría haber sido una obra maestra si hubiesen profundizado más. Aún con todo, muy recomendable.

Trailer

13 sept. 2009

964 Pinnochio



Seguimos con los experimentos con la japonesa 964 Pinocchio.

Densa y dolorosa son los únicos adjetivos que se me ocurren para esta rareza del cyberpunk.
En esta nueva versión del clásico cuento para niños, Pinocchio es un andriode que sirve de esclavo sexual para una corporación. Al ser incapaz de mantener una erección, le borran la memoria y lo abandonan en la calle.

Pronto conocerá a una chica quer vive en la calle, que le acogera y le enseñara a hablar, a comer, etc. Esto hará que Pinocchio recupere la memoria, y que la corporación que una vez le abandonó, desee matarle para que no pueda contar lo que sucede dentro de la empresa.
Como si no fuera poco, Pinnochio descubrirá que su amiga no es tan estable como parece.

El desarrollo de la trama es bastante lento, digamos que en ocasiones la elipsis brilla por su ausencia y tendremos planos extremadamente largos sobre lo cotidiano del aprendizaje de Pinocchio. Esto puede echar para atrás a más de uno, y ello con razón, porque la densidad y el agobio que produce este film es aplastante (y lo digo casi literalmente)

Estéticamente hermosa, si eres capaz de leer entre líneas la profunda soledad de Pinocchio y la relación que establece con los seres humanos, te encantará. En caso contrario, buena suerte!

Prometheus Triumphant


Nos encanta el cine experimental.

Prometheus Triumphant es una de esas joyas de nuestro tiempo, un trabajo en que se ha volcado una dedicación increible, que se plasma en cada plano y en cada nota de esta obra maestra.

Janick es un médico controvertido en la Europa de la peste negra. Pretende investigar para poder devolverle la vida a los muertos (como hizo Frankenstein) y así salvar innumerables vidas.
Pero tales teorias le cuestan el exilio, separandose de su amor Esmeralda.

Cuando la plaga lleva a la aldea, y sin un tratamiento que sea eficaz, Esmeralda sucumbe ante la plaga y fallece, sin embargo, su cuerpo será exhumado por una misteriosa figura, que tratará de devolverle la vida como sea....

Estamos ante algo mas de una hora de film de puro culto, muda, rodada como las antiguas películas (con música de fondo constante y letreros para resaltar las partes importantes) y con una fotografía sólida. Sin duda un ejercicio estético sublime para una historia realmente triste.

Es posible que alguno le encuentre escaso interés al tema del "Amor post Mortem", pero creo que se agradecerá algo de sensatez sobre ello entre tanta pelicula para adolescentes en celo.

Una vuelta a los orígenes del cine (y con esto no pretendo profanar las tumbas de los amantes del clásico)

Recomendada!

11 sept. 2009

Arrastrame al Infierno



Arrástrame al Infierno

Después de años de aventuras Hollywoodienses Raimi vuelve a lo que mejor sabe hacer, cine de terror con grandes dosis de ese humor escatológico que tan buenos momentos nos hicieron pasar en titulos como Evil Dead.

Christine Brown (gran trabajo de Alison Lohman) es una mujer de éxito; Trabaja en el banco, está prometida, y pronto conseguirá un ascenso. Todo parece ser perfecto hasta que un día, le niega un aplazamiento de embargo a una extraña anciana. Ella maldice un botón suyo, y a partir de ese momento su vida se convertirá en una pesadilla, tendrá que librarse del terrible demonio "Lahmia" que la acosa y que según dicen, al 3º día de maldición se la llevará al infierno.

Sin duda la marca del director no ha perdido ni un apice de la frescura que vimos en sus primeros trabajos, es más, diría que ha madurado muy bien y que Arrástrame al Infierno es una mezcla de tensión, humor y gore (muy suave). Quizá lo único que se le pueda echar en cara sea que el cambio entre uno y otro género sea demasiado brusco, llevando a veces a la confusión.

Tan pronto como estamos a punto de saltar del asiento, aparece un diablo bailando (grandioso momento) o el llamado Lahmia hace acto de presnecia al mas puro estilo de "El Ente",
aún con todo, un film sólido para disfrutar en familia.

Bienvenido de nuevo Mr. Raimi.

Trailer aqui

10 sept. 2009

Espantoso Midori



Espantoso Midori
Que no os lleve a engaño el hecho de que se trate de una película de animación. EspantosoMidori es salvaje, dura, triste, desagradable...

Midori pierde a sus padres y es adoptada por una feria de freaks, que nodudarán en aprovecharse de la pobre niña convirtiendola prácticamente enesclava. Maltrato psicológico, pedofilia, violación y todo tipo de abusos seránel plato de cada día de Midori, hasta que finalmente llega un mago, capaz dehacer trucos increibles que sacan a la feria de la situación ruinosa en la que vivían.






Surge el amor entre el mago y Midori, y cuando parece que por fin ha encontradola paz después de tanto tormento, los freaks comienzan a morir asesinados.Midori tendrá que elegir entre casarse con el mago, y permanecer en la feria obien probar suerte en el cine gracias a un contacto que había conocido con anterioridad. La problemática de las decisiónes y sus consecuencias, de un modobizarrísimo, en una hora escasa de duración.


Barbarella

Barbarella


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No se me ocurre mejor forma de inaugurar la sección de Sci-Fi con esta obra maestra del séptimo arte que es Barbarella.

Este derroche de imaginación dirigido por Roger Vadim cuenta con un guión de lujo hecho por el mismísimo creador del cómic, Jean Claude Forest.

En esta aventura, Barbarella recorrerá la galaxia para encontrar y detener al malvado Durand Durand, que se oculta en la ciudad de Sogo. En su viaje conocerá a una serie de extravagantes personajes con los que mantendrá una atípica amistad (y en ocasiones una atípica relación), como un Ángel ciego, una Reina lesbiana, un bárbaro casi analfabeto, etc.

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La estética clásica de las historias de ciencia ficción de los 60/70, (erotismo, naves espaciales, seres mitológicos, etc) se dan cita aquí en una mezcla perfecta, tipo “Heavy Metal”, y con una Jane Fonda increíble.
Merece la pena disfrutar de cada uno de los detalles, de los colores, de los interiores casi Steam-punk de las naves etc.


Saquemos sin miedo al adolescente que llevamos dentro.
Todos queremos un Orgasmatron.



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Ataques Gilipollas

ESPECIAL: ATAQUES GILIPOLLAS


Hay algunas películas que tienen un argumento tan ridículo y absurdo que uno no sabe como han podido ser rodadas (y en muchos casos distribuidas mundialmente!)

Durante la historia del cine han pasado criaturas dispares que han tratado de dominar el mundo y destronar a la humanidad, hemos visto lagartos gigantes, pájaros, dinosaurios, mega-serpientes (sea lo que sea eso) etc., pero olvidémonos de los OVNIS, de Godzilla o de una plaga de zombies, porque estas criaturas son lo mas extraño y bizarro que ha venido a atacarnos.


El Ataque del Pene mutante del Espacio Exterior:


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Increíble corto realizado con escasos medios pero con mucha ilusión, esta perla nos cuenta la historia de unos astronautas que son enviados al espacio para buscar la cura contra la enfermedad de los niños-lobo, de México. Entre ellos se encuentra el Dr. Dickinson, un personaje obsesionado con el sexo que sufrirá una horrible mutación tras verse afectado por rayos gamma.

¡Volverá en forma de Pene Mutante que ataca a sus victimas con chorrazos de semen corrosivo!

Los momentos “gore” están en 3-D, así que sacad las viejas gafas (esas rojas y azules que os regalaron cuando erais niños) y disfrutad como nunca de esta disparatada filmación.

Un homenaje con mayúsculas al cine trash para disfrutar sin complejos. Altamente recomendada.

Podeis verlo entero aqui.






El ataque de la montaña de Mierda:


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Un peligroso preso de un centro penitenciario se da a la fuga, yen su huida se esconderá en las alcantarillas de la ciudad. Sin embargo, debido a los residuos fecales y radiactivos se convertirá en… La Montaña de Mierda! Comenzando su particular galería de asesinatos fecales entre la población. Unos pocos valientes serán los encargados de hacerle frente.

Aunque la historia sea buena (no es coña, en Guts nos encantan las estupideces) el resultado no esta a la altura de lo esperado ni mucho menos, se hace aburrida en muchas ocasiones y los toques de humor son tan absurdos que recuerdan a los momentos mas casposos de una comedia de bajo presupuesto. Esta bien para una noche con los amigos, pero hay que reconocer que hemos visto “mierda” de mejor calidad.

Los efectos son pasables para un film de bajo presupuesto, lo mismo que las actuaciones, fotografía etc. Lo que falla es justo la historia, (siendo a priori lo mejor que tienen productos de este tipo) una lastima porque podría haber sido todo un icono underground.



El ataque de los tomates asesinos:

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Posiblemente única película de culto que analizamos aquí, y que vera varias continuaciones, una serie de dibujos y numeroso merchandising. Tiene unas dosis de humor muy al estilo Hot Shots, Naked Gun, etc. Que junto con el argumento rematadamente estúpido forma un producto de “calidad” ideal para los momentos de fatiga mental en los que lo único que queremos es tumbarnos en nuestro sofá.

La historia es simple como pocas, los tomates asesinos invaden el país y un grupo de científicos a cada cual mas torpe serán los encargados de detener la amenaza.

Quizá en algunos momentos se haga demasiado aburrida, pero merece la pena verla por el gran impacto que causo dentro del cine Z allá por finales de los 70.

Sobre las secuelas no merece la pena hablar…


El ataque de las sanguijuelas gigantes:


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Una de las mayores basuras que vamos a encontrarnos por ahí es curiosamente la única que parece haber sido rodada “en serio”.

Con poquísimos medios y argumento cutre, aquí nos vamos a encontrar con las mejores actuaciones de este festival de caspa, unido a una banda sonora bastante convincente. No quiero dar lugar a confusiones, esta película es una autentica basura, cutre, tosca y mal realizada, pero se ve que tenia pretensiones para convertirse en algo mas que un producto de serie B. Al menos resulta entretenido ver como un grupo de pueblerinos tratan de enfrentarse a las sanguijuelas gigantes del lago. ¡A destacar la pelea a machete bajo el agua!

Son sin duda momentos entrañables, baratos y muy divertidos.


Visitor Q

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VISITOR Q


Takashi Miike es uno de nuestros directores favoritos, y lo es gracias a cosas como este extrañísimo film de 2001.

Hay que decir que es un remake de una película de Pasolini, y si ya esta era extrema, imaginaos el resultado cuando pasa por la mente de Miike.

La historia transcurre alrededor de la familia Yamazaki, totalmente desestructurada y aberrante, con una hija prostituta, un hijo tirano, el padre fracasado y la madre heroinómana. En medio de este cuadro aparece un personaje totalmente anónimo, el visitante Q, que cámara en mano grabara a toda la familia en sus miserias diarias.

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El resultado es un relato terrible, absurdo y a la vez cautivador sobre unos personajes totalmente desquiciados por sus vidas.


Q, hace de del ojo que todo lo ve y que no juzga ni interviene, tan solo hace de testigo, de espectador (nunca mejor dicho)


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A destacar que el padre de este esperpento de familia es un pobre diablo que quiere hacer un reality-show para venderlo a la televisión. Llegará a filmar los abusos que se cometen contra su hijo en el colegio, mientras Q le graba haciéndolo, mientras nosotros en casa lo vemos… Esta situación tipo “muñecas rusas” es abundante y no hace si no abrir mas puertas a las múltiples interpretaciones que admite esta gran obra.

El guión es sólido y no deja de sorprendernos a lo largo de la hora y media que dura, haciendo que la película enganche de principio a fin. Posiblemente, uno de los mejores trabajos del director japonés.


La mejor de Miike








The Poughkeepsie Tapes

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The Poughkeepsie Tapes


Curioso experimento rodado en forma de documental, entrevistando a los protagonistas, victimas, etc y dirigido por el mismo que se cargó [REC] en ese engendro al que llamaron “Quarantine”.

La historia comienza con el descuibrimiento de unas cintas de video (cientos de ellas) en una casa abandonada. Por medio de estas grabaciones se va a construir un gran ensayo sobre el cine de terror, sobre lo grotesco y lo retorcido. No espereis “cine de sustos”, ni tampoco cosas estilo August Underground. El tema de los asesinatos en vivo se lleva aquí de una forma bastante tranquila y Light.


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La novia de Myers?


Resulta interesante la perspectiva que se le ha dado a la historia, donde cada uno de los personajes responde ante la cámara como si fuese su diario personal, como si el espectador se transformase en una especie de “Gran Hermano” del crimen.

Una de las principales pegas que podemos encontrar es que resulta evidente que la manera de contar lo sucedido es algo forzada, lo que choca de lleno con el planteamiento principal, que es ofrecer un supuesto realismo (no en vano incluye filmaciones reales) que se acaba disolviendo a medida que avanza el film.

Para pasar el rato.


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No es para tanto...

Little Erin Merryweather

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Little Erin Merryweather


No es raro que a alguna mente brillante se le ocurra reescribir algún cuento clásico con cierto toque macabro. En este caso le toca el turno a Caperucita Roja y por desgracia, da casi tanto miedo como el original que escuchábamos de pequeños.

La historia comienza con unos misteriosos asesinatos en los alrededores de un campus universitario. Se cuenta que una extraña figura vestida de rojo es la causante de los crímenes, así que a los estudiantes encargados del periódico, curiosos ellos, empiezan a investigar mas a fondo las conexiones que puede haber entre las victimas, y si existe un modus operandi para el supuesto psicópata.


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Antes...


Guardá que aquí van spoilers.

La idea de hacer macabros nuestros cuentos de la niñez es buena, pero la historia de Erin Merryweather es como mucho, de telefilme barato.

Nuestros jóvenes protagonistas contaran con la ayuda de una investigadora retirada y un psicólogo (que hace muchos años trato a una niña victima de abusos) Esta niña, toma el papel de caperucita y va asesinando a todos aquellos que tienen las manos sucias (toma castaña) por su semejanza con las patas de un lobo.
Evidentemente, hablamos de Erin Merryweather, desenlace que hasta mi gato podría haber pillado con solo ver 3 minutos de esto.


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....después.


Efectos pasables, guión absurdo, y música decente (por lo menos..) para otra película que pasará a engrosar la lista de mediocridades que hay en este nuestro genero.

Rape-revenge? Slasher? Terror psicológico? No. Es solo una película mala


Es interesante que según IMDB haya aprobado, y que la mayoría de las críticas que tiene escritas son muy positivas. Al ver los perfiles, gran cantidad de los que han opinado sobre esta, no tienen ninguna otra entrada más,

así que me da que han untado a alguien para subirle la media a este despropósito. Como a mi nadie me paga, lo digo: Es muy mala

PD: Lavaos las manos!

Begotten

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BEGOTTEN


El cine experimental tocó techo en 1990 gracias a Begotten, obra del director E. Elías Merhige.

Sin diálogos y en riguroso blanco y negro, el tratado de la imagen a base de filtros y distorsiones es una maravilla, pura estética, pura narración. Los sonidos merecen especial atención, están hechos a partir de ambientes naturales y siguen cierta pauta a la que el oído se acostumbra. No solo ayuda a crear atmosfera, si no que encajan en las imágenes y potencian la historia.


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Siempre he pensado que el cine tan personal guarda una interpretación distinta para cada uno. La pregunta que hay que hacerse no es ¿Qué significa para el autor? Si no ¿Qué significa para mí?


La historia, contada palabra por palabra es simple. Que cada uno se hagas las preguntas correctas, y lea también lo que hay entre líneas.

Dios esta enfermo, y se corta y mutila hasta que al final muere en agonía. Tras la muerte de Dios, aparece Madre Tierra, que utiliza el semen y la sangre de Dios para concebir a su hijo. Una suerte de “Adán”, que nace enfermo y es incapaz de ponerse de pie, hablar, etc.

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El hijo de la Tierra es capturado por los hombres, torturado y humillado, al igual que su madre, que es capturada y asesinada.
Los hombres salvajes entierran los restos de ambos cuerpos, y con el paso del tiempo y las lluvias, emerge la vida de nuevo. Y así será “ad infinitum”


Absolutamente cautivadora.

Dead Snow

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DEAD SNOW


Esta producción noruega es un homenaje con mayúsculas al cine trash y trae los ingredientes necesarios para la diversión; argumento hilarante, sus dosis de humor negro y su violencia desenfadada.


Un grupo de jóvenes universitarios se disponen a pasar unas agradables vacaciones en una casita de campo. Pero se verán atacados por unas misteriosas criaturas…

Uno podría pensar que los “zombies” que vamos a conocer son los típicos que llevamos viendo en pantalla desde finales de los 60, pero no. Aquí los muertos vivientes se mueven con fluidez, e incluso manejan objetos, se organizan en torno a un líder (algo que ya vimos en Dawn of the Dead) y hasta cierto punto, poseen inteligencia (suficiente como para emboscar) Son una especie de super zombies.


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Mochiles mochales! Un Super-Zombie



A mitad del metraje se deja ver la cruda verdad, no hay que hablar de super-zombies, ¡sino de super-zombies nazis!

En ese momento la película gana muchos enteros, por fin uno puede tomárselo a broma y disfrutar como un niño.

Recuerdo que lo único que pensaba cuando vi aparecer una horda de zombies nazis por la nieve es: “Por favor, que también sean ninjas, y entonces estaremos hablando de la mejor película de la historia” Pero por desgracia se trata finalmente de super zombies nazis, que ya esta bien.

No tiene mucha violencia en plan gore, y apuesta más por escenas de acción (levemente sangrientas) así que es ideal para disfrutar con la familia.


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OMG! Cada vez se poner mejor, super zombies nazis!



No hay mucho mas que resaltar, ya sabéis como funciona el cine trash, tan absurdo que es divertido. Una cosa hay que concederle a Dod Sno, y es que es posiblemente una de las películas de serie Z con mas presupuesto y mejor hechas. Se agradece el detalle, especialmente viendo la cantidad de basura que circula por ahi que con la excusa de "bajo presupuesto" parece que todo vale. No señores, incluso para hacer mierda, hay que saber cómo hacerla.

I Spit on your Grave


I SPIT ON YOUR GRAVE





Una película incomprensiblemente infravalorada, quizá demasiado cruda para su época (1978), que hará que se te revuelvan las tripas y se te encoja el corazón.

Muestra una violencia tan real, tan salvaje, incomprensible, y a la vez, tan actual…

Olvidémonos por un momento de psycho-killers, de alienígenas, de zombies… hagamos un viaje por el autentico sufrimiento.

Jennifer Hills es una escritora que alquila una hermosa casita al lado de un lago para terminar su obra, pero su vida cambiará para siempre cuando sea atacada por 4 desalmados.






Sin banda sonora, con detalles brutales y escabrosos, sin ningún tipo de censura… así es como se muestra I Spit on Your Grave. Existe una gran diferencia entre la violencia que vemos en filmes mas orientados a las “tardes de palomitas” y la violencia mostrada en obras como Eden Lake, o esta que nos ocupa hoy. No tiene que ver con efectos, con la dirección, ni siquiera tiene que ver con las actuaciones. Es más bien el saber, en el fondo, que estos rostros del horror se pueden ver por la calle ocultos tras unas gafas, tras unos ojos vacíos, tras ropa y piel… se esconden las victimas y se ocultan los agresores.





Terror en estado puro. Cuidado, porque golpea fuerte.

[REC]

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[REC]



Volvemos con energía cargada para hablar ahora de una de las sorpresas del cine español. A pesar de que prácticamente no exista una “escena” o una tradición mas allá de Ossorio o Jess Franco, tenemos que reconocer que hay algunos directores que realmente saben como trabajar el genero, Amenábar (Grande Tesis, Abre los ojos y Los Otros), Nacho Cerdà (Trilogía de la muerte) y el dúo formado por Balagueró y Plaza. Habría estado bien incluirla en el especial Remakes junto con Quarantine, pero al final creí mas oportuno reseñarlas por separado.

La historia comienza floja, como si de otra película se tratase, con aspecto algo tosco, simple… Ángela Vidal, reportera de un programa informativo, va a pasar una noche viendo como los bomberos hacen su trabajo. El testigo, la cámara. Hasta aquí ninguna novedad, todo hecho como si de un programa barato se tratase. Pronto reciben un aviso de un viejo edificio, parece ser que una anciana se ha caído y no pueden abrir la puerta.

Cuando por fin llegan al hogar de la accidentada, empieza la película. Viviremos en una espiral de tensión, cada momento se volverá más agobiante que el siguiente, y el aspecto “cutre” que podría tener al principio desaparece para volverse de un realismo escalofriante.



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Mención a parte merecen los 20 últimos minutos. Hacia mucho, mucho tiempo que no me sobrecogía una película de ficción. Por fin alguien lo ha conseguido.

Cuenta con algún que otro susto “típico” (subimos música, sale alguna bicha…) pero por lo general, prescinde de estas formulas tan sobadas y apuesta por un terror bien construido, buen guión y efectos, todo muy cercano.

Toda la película esta rodada en 1º persona, de tal manera que a pesar de que Ángela sea la protagonista, “el que mira” es el hombre detrás de la cámara, esto es, el espectador.

Aunque ya hayamos visto esto en Blair Witch Project, el uso de la 1º persona esta mucho mas depurado aquí. Los planos ayudan a meternos en la historia, a crear ambiente, a envolvernos en el miedo, en la sensación de estar viviendo una autentica pesadilla. Totalmente recomendada. Hasta la fecha, lo mejor que se ha hecho aquí en cine de Terror.

Habrá que ver si la segunda parte está a la altura. (Se estrena este año)



Vote for Niña Medeiros.



Los Renegados del Diablo

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Los Renegados del Diablo



Segunda película de Rob Zombie y continuación de la extraña e irregular “La casa de los 1000 cadáveres”. The Devil´s Rejects es la mejor producción del músico hasta la fecha, contiene una historia mucho más interesante y mejor hilada que la primera parte. Se centra más en la familia Firefly, donde cada miembro tiene una personalidad única, bizarra, desquiciante, y a la vez empática.

Volvemos a ver a Spaulding, a Baby, Tiny, Driftwood y una nueva Mother Firefly en su vertiginosa escalada de crímenes y brutales asesinatos, de alguna manera, la acción nos acerca tanto a las victimas como a estos proscritos sociales, y a pesar de la violencia que destila el film, hay que reconocer que los Firefly son de los serial killers mas simpáticos de cuantos hemos visto.

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Tiene una atmosfera que recordara en algunas imágenes a La Matanza de Texas, como ya ocurría con la primera parte, aunque en esta ocasión se trata tan solo de una sensación leve, no tendremos la sensación de que es tan solo una copia del film de Hopper.

El guión está muy bien escrito, a pesar de que juegue un poco con la idea de que la violencia no tiene consecuencias, y engancha de principio a fin.

Hay que verla sin prejuicios, aceptando su humor negro y cierto regusto por lo desagradable, por la serie B, la suciedad, lo bajo, lo que no se debería ver… Es marca de la casa.

A ello le sumamos una banda sonora mas que acertada, y tenemos como resultado una historia tremendamente entretenida en la que no faltaran la sangre, las drogas, el sexo.

Hay que verla.


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Hasta la proxima!

Especial Remakes

ESPECIAL REMAKES


Ya viene siendo habitual que cada pocos meses estrenen un remake de una película de terror de culto (y en ocasiones no tanto) con resultados mas que desastrosos. Hagamos una revisión del lavado de cara que la industria le ha dado a nuestros mitos de la infancia. Como si de un anuncio de “antes / después” se tratase… es hora de comparar.


Viernes 13 (2009) VS Viernes 13 (1980)


Casi 30 años de diferencia separan estas dos películas, veamos cual sale ganadora.


Original: Grandioso slasher y piedra angular del genero. Ahora resulta tremendamente inocente, y aunque no deje de ser una “copia” de Halloween, todavía conserva su encanto a pesar de los años. Destila ese sabor 80s que a día de hoy resulta fascinante, con personajes tan carismáticos como “el proscrito social que advierte del peligro”, “los personajes que se acuestan y mueren”, una especie de Scream Queen y todo ello con su punto de inocencia y canciones de campamento.


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Vale que estemos ante un guión desfasado, pero resulta mucho más creíble que su actual competidora. Junto con las dos secuelas siguientes ayudaría a forjar la leyenda de Jason.


Remake: Siguiendo la tradición, los personajes cada vez son mas guapos y mas estúpidos. Supongo que ambas películas persiguen el estereotipo de “jóvenes despreocupados de todo”, que solo buscan drogas y sexo, pero los niveles de imbecilidad alcanzados por los del remake te llevan a desear que aparezca Jason para que no vuelvan a hablar. Puede que uno tampoco vea nada en comun con los jóvenes de los 80, pero sigue siendo mejor que la conducta aberrante de la generación del 2009.


http://guts.blogspot.es/img/Poochie.gif Fuaaaaaa neeeeeno!Vamonos a Cristal Lake


Se ignora además uno de los puntos claves en la psique del personaje, su miedo al agua. Es curioso porque era prácticamente lo único que le dotaba de cierta humanidad, y que nos hacia ver a Jason como un “niño”. Aquí aparece como una mole imparable (cosa que esta bien, pero ese detalle del agua estropea un poco la historia original). A esto hay que unirle que al principio, cuando se explica su historia como un cuento de campamento, se dice que se ahoga en el lago y luego que ve morir a su madre. Ninguno de los presentes se pregunta como vio morir a su madre si había muerto el antes… detalles como ese nos dan a entender que después del exitoso remake de Halloween, las productoras se lanzaron rápidamente a por los slashers característicos de los 80 (Viernes 13 y muy pronto Pesadilla en Elm Street)


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Mas que un remake de la 1º película, lo veo como un remake de las 3 primeras (no quiero poner spoilers, tendréis que verlas) pero con unos personajes forzadísimos, y un guión lleno de incoherencias y estupideces. Lo único que queda bonito es la “ambientación” por llamarla de alguna manera,… vamos que al menos es de noche…


Podría haber sido una gran obra, pero no es más que un grupo de gente con unos roles tan pasados de rosca, que carecen de todo carisma.

Una autentica perdida de tiempo. La ganadora indiscutible, Viernes 13 (1980).


La matanza de Texas (1974) VS La matanza de Texas (2003)


Es difícil hacer un remake de una de las películas más importantes de todo el género…

Original: No es de extrañar que este film se haya convertido en obra de culto, pues contiene una atmosfera única, agobiante y densa, personajes con cierto grado de inteligencia y el que posiblemente sea el asesino más carismático de todos los Slashers. Las actuaciones son creíbles, la historia tiene sentido y apenas presenta esos vacíos en el guión que por desgracia abundan en su remake.


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Remake: La matanza de Texas (2003) pretendía ser el lavado de cara de la obra de Hopper, y aunque la historia guarde similitud, la atmosfera de 1974 se ha perdido del todo. Atrás queda el granulado, la sensación de calor sofocante y el hedor que se podían sentir, el canibalismo, la personalidad ambigua de leatherface, etc.

De nuevo un intento de representar a la juventud actual que se pasa de largo, me imagino a los productores haciendo una especie de Poochie para tratar de captar a las nuevas generaciones. Esta tendencia va a seguir condenando el cine de terror, no ya para adolescentes (que repito, tiene gracia) sino para adolescentes carentes de todo atisbo de inteligencia.

Se ha intentado hacer más oscura, pero el cambio de imagen no hace ni de lejos que sea tan agobiante como la original.


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Leatherface esta bastante bien conseguido, es una mole imparable (quizá demasiado imparable) y cumple su función. Aunque la 1º aparición que hace (cosa que estaba deseando ver) queda un poco “infantil” en comparación con 1974, donde en 3 segundos ya tenemos el miedo en el cuerpo.

En cuanto a vacíos en el guion, es del todo improbable que no se sorprendan por la conducta del policía, que aguanten semejante tortura (los presos) sin tartamudear. Etc..

Kemper (nombre que hereda del asesino Edmond Kemper) no logra convencer como “chico responsable”, Biel no se puede comparar a Marilyn Burns como protagonista, aunque su papel sea correcto no alcanza el grado de realismo que posee Sally Hardesty.

Falla, por desgracia, en lo mismo de siempre. No es mala película, pero tratándose de un remake de la matanza de Texas, se queda muy corta.


Victoria para La Matanza de Texas (1974).


Ringu (1998) VS The Ring (2002)

Original: Una de las cimas dentro del cine de terror asiático actual. Ringu es no solo una gran historia, sino que además esta narrado de forma magistral, haciendo que el espectador se meta de lleno en la obra, sintiéndose un personaje más de ella.


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Conoceremos a Asakawa Reiko, una reportera que esta encargada de investigar la historia de una cinta de vídeo que “mata” a los 7 días de verla. Las imágenes de la cinta tienen una extraña belleza plástica, algo que comparten con el resto de la película, pues cada secuencia esta tan bien rodada que se llega a sentir. Hora y media de tensión constante.


Remake: Queda muy “cool” decir que los remakes son una basura, pero en este caso estamos ante una re-escritura bastante interesante, que lo único que hace con respecto a la japonesa es darle un aire mas de cine hollywoodiense en el buen sentido de la palabra. Mayores efectos, más sustos puntuales, pero menos tensión constante es lo que nos vamos a encontrar en el film de Gore Verbinski.


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Hay que reconocer que “The Ring” es una revisión muy digna, conservando la personalidad de los personajes principales, la esencia de la historia, y adaptándolos un poco a la industria occidental.
Ambas son buenas películas, simplemente escoge la estética que mas te guste. Si quieres tirar por lo original y autentico, lee el libro en el que se basa Ringu.


Halloween (1978) VS Halloween (2007)


La primera de las grandes sagas en ser adaptada a los tiempos modernos corre a cargo del polifacético Rob Zombie. Veamos como ha salido de esta.

Original: Obra maestra del genero, Halloween termino de sentar las bases del slasher y su formula sería copiada hasta la saciedad. A día de hoy todavía es un referente de calidad, por sus interpretaciones, su banda sonora característica, estética, etc. Si todavía no la has visto, no sé a qué esperas. Buen cine de terror, sin mostrar casi sangre.


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Remake: Cuando anunció que sería una versión libre del clásico de Carpenter me puse a temblar, no dudo de la capacidad y del buen hacer del Sr. Zombie, pero hay que reconocer que esta era una empresa muy arriesgada y se estaba jugando mucho. El resultado no se puede discutir, quiero decir, realmente se trata de una adaptación libérrima del film del 78.

Podemos decir que esta dividida en dos partes, una centrándose en la infancia de Michael y la otra cuando es adulto.

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En la parte de la infancia veremos a un Michael con la familia absolutamente desestructurada, con violencia y abandono, lo que prácticamente justifica lo que viene a continuación. Esta nueva interpretación de la personalidad de Michael me crea una sensación de amor/odio. Por una parte veo bien la puesta a punto de la historia, haciéndola mas realista y moderna, pero por otra se pierde parte de encanto de ver a Myers como la encarnación del mal, como una bestia. En cualquier caso, en la película no desentona siempre y cuando recordemos que más que un remake al uso es una historia personal. La segunda parte ya es slasher de toda la vida, con un enfoque mucho más adulto del que estamos acostumbrados a ver en este tipo de películas. Es digna, aunque no supera a su original. Ganadora, Halloween (1978)

The Hills Have Eyes (1977) VS The Hills Have Eyes (2006)


Original: Esta película del director de Scream no fue de las que más éxito cosechó, ni fue uno de los pilares del cine de terror de los 70. Pero en su defensa debemos decir que muy pocas producciones americanas habían llegado a semejante punto de violencia grafica, a su intensidad, a lograr esa “carga” que tienen las imágenes. Supongo que ese toque se ha perdido con los años, porque apenas lo he vuelto a ver en las historias actuales.


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El bajo presupuesto no limita la historia en absoluto, puede que algunos efectos hoy ya no impresionen, pero no cabe duda de que estamos ante un referente en lo que a cine de terror se refiere, que por suerte con el tiempo ha ocupado el lugar que le corresponde. Directa, salvaje, y agobiante.


Remake: La calidad de la puesta a punto de este clásico de Wes Craven es sobresaliente, conserva la tensión y el horror del clásico del 77, pero con una estética mas acorde con los tiempos que corren. Los salvajes son igual de brutales, pero mucho más desagradables físicamente, aprovechando una vez mas la energía nuclear (y los fx) para crear deformaciones terribles en el cuerpo de estos desdichados. Las interpretaciones son correctas, y por extraño que parezca, en este remake nos vamos a encontrar con algunos tópicos sobre la familia americana estándar, pero sin caer en estupideces como algún que otro slasher que yo se me. Por fin vamos a ver unos roles y unas reacciones creíbles, que harán que si no nos identificamos directamente con algún personaje, al menos veamos el carisma tan definido que desprenden.


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Existe hasta cierto punto una conexión entre el espectador y los criminales, que perdieron sus casas y sus vidas gracias al gobierno de EEUU y sus tests con bombas atómicas. No es de extrañar que los supervivientes decidan vengarse de uno de los iconos de la sociedad americana como es la familia nuclear.


Quizá uno de los “fallos” según mi humilde punto de vista sea ese toque videoclip que se le da a los últimos momentos de acción, pero esa pequeña mancha no ensucia el resultado final, que es de primera calidad.


Ganadora… The Hills Have Eyes (2006) Por muy poco.


Hay otras muchas, The Grudge, One Missed Call, Dark Water, La ultima casa a la izquierda, The Amityville Horror, House of Wax etc. Paciencia, se tratarán en la segunda parte de este especial.

La cantidad de películas que están por venir demuestran que todavía tenemos remakes para al menos un par de años mas.

Holocausto Caníbal

Pesadilla en Elm Street

Hellraiser

Halloween 2

Suspiria

Heavy Metal

Let the Right one In (Noooo!)