Sequia

No hay muchas novedades en este Octubre. En la redacción andamos escasos de films que nos sorprendan lo suficiente (para bien o para mal)

Hacemos un llamamiento a toda la comunidad, si nos quereis recomendar alguna película u os interesa que reseñemos alguna en particular, no dudeis en escribir al Dr. Guts.

Besitos.




OMG! En Guts también tenemos nuestro corazoncito

Dog Soldiers

Hombres Lobo VS Militares?

Un guión de mierda como ese no puede dar una pelicula mala!

Esta es una de las primeras películas de Neil Marhsall, director de The Descent o Doomsday, y desde luego que ya se empieza a ver calidad.
Dog Soldiers nos cuenta la historia de seis soldados que se quedarán atrapados en una emboscada letal durante un ejercicio rutinario en los bosques. Sus atacantes son rápidos, inteligentes, y con garras afiladas...

Es posible que los efectos no sean los mejores, y en algunas ocasiones los hombres lobo parecen mas teleñecos que otra cosa, pero son detalles sin importancia. Durante todo el metraje uno puede deleitarse con el cariño y el cuidado que se ha puesto en esta obra, buenas secuencias de acción, actuaciones notables y el final que todos esperábamos.

Como dato negativo, los militares pecan de patosos y desorganizados, cosa difícil de creer si se trata de cargarse algo, pero quien buque realismo en un film sobre hombres lobo...

Disfrutarás de ella si vas buscando algo de acción, disparos y explosiones en un marco distinto. Si buscas cine de terror, te has equivocado.

Broken

Había leido criticas malísimas sobre este film independiente de terror, pero como nuestro segundo nombre es "Degeneración", nos preparamos unas tostadas y le dimos al play.... en qué hora...

Lo que nos vamos a encontrar aquí es otro ensayo sobre tortura con pruebas de supervivencia al más puro estilo Jigsaw, pero localizado en medio de un bosque.
Hope es una madre soltera que después de una interesante cita despierta dentro de una especie de ataud, su único objetivo será recuperar a su hija y escapar de su astuto secuestrador.

Dejemos a un lado lo plausible o no del argumento para centrarnos en las cosas positivas.
Broken destaca por su ambientación, que sin llegar a transmitir miedo o tensión, al menos si nos hace creible la imágen de un bosque solitario, a muchos kilómetros de cualquier posible ayuda. Quizá este sea el único punto de realismo sobre el que se apoya todo lo que veremos a continuación, y como todos vosotros ya sabeis, un acierto no es suficiente.

Muchos se preguntarán, ¿dónde esta la historia? ¿qué nos quieren contar? ¿por qué?, uando todas esas cuestiones se quedan en el aire tras el predecible desenlace, el espectador llega al climax de la frustración y decide hacer un blog como este para que nadie repita sus errores.

Una película vacía, que no solo no aporta nada, si no que tampoco sabe ligar bien los tópicos en los que se basa. Nos cuenta una "historia" para nada original de una forma lenta, a trompicones, me atrevería a decir que hasta vaga.

Dicen que está basada en hechos reales... como la Biblia...

The Hills Run Red

Pensábamos que iba a ser el mejor slasher, pero por desgracia estábamos equivocados.

No deja de sorprenderme que siendo una idea tan buena sobre el papel, tengamos un resultado como este en la pantalla. Veamos por qué.

La historia nos cuenta como Tyler, un apasionado del cine de terror, comienza la búsqueda de un extraño film de los 80 llamado "The Hills Run Red", que según cuenta la leyenda fué prohibido poco tiempo después de su lanzamiento debido a su brutalidad. A día de hoy, todos las personas relacionadas con el film han desaparecido misteriosamente.

Sin embargo, Tyler descubre el paradero de la hija del director, una stripper llamada Alexa, y junto con sus amigos irá a buscarla para rodar un documental amateur sobre la verdad de esta historia.

Todo bien hasta ahí, por primera vez en mucho tiempo vemos personajes con cierto relieve y no meros maniquies de plástico. Una trama interesante y escenas subidas de tono a cargo de Sophie Monk.

Por desgracia, tras un arranque prometedor vamos a caer en el tedio, y es que cuando comienza la verdadera carniceria, el espectador conoce el final a la legua y lo mas irritante quizá, sea que durante la última mitad de la pelicula asistiremos a una extensa e innecesaria explicación de los hechos. Es una lástima poorque había potencial por todos lados para hacer algo grande pero se queda en un slasher del montón, y van...

El psicópata de The Hills run Red es conocido como Babyface, y la verdad es que tiene su carisma y todo. Ya sabeis cómo se hace, mole gigantesca, rostro deforme y máscara inquietante (en este caso del muñeco de un bebé, de ahí su nombre) las muertes son decentes y aunque me encantaría volver a verle en una secuela (de mayor calidad, espero) debido al "exito" de esta primera parte mucho me temo que nos quedaremos con las ganas.

En suma, decepcionante.

Invitation Only

Desde luego la propuesta de Invitation Only es original, y por eso engancha a pesar de que analizado friamente, estamos ante una pelicula más dentro de la saturadisima escena oriental.

Chang es un chofer de poca monta sin futuro, un día, descubre a su jefe en pleno acto con una bella modelo, y a cambio de su silencio, le invita a una fiesta donde sus sueños podrán hacerse realidad.
Allí descubrirá que tras las puertas de lo que parece ser un ostentoso club se oculta una realidad mucho mas cruel y sádica.

Hay que agradecer que no estamos ante otro producto mas con niños de pelo perverso, ni fantasmas, ni nada sobrenatural. Aqui abundan las puñaladas y la sangre, que funcionan a las mil maravillas.

Las actuaciones resultan creíbles incluso en los momentos de humor negro (que los tiene) y algunas muertes estan muy bien hechas, haciendo que el producto final gane muchos enteros.
No es frencuente encontrar en las peliculas más occidentales otro tipo de personajes fetiches que no sean la rubia estúpida, el chulo, el deportista, el nerd, etc.
Por eso viene bien cambiar de clichés para encontrarnos con el típico perdedor, es casi como un soplo de aire fresco entre tanta animadora, y lo más importante, desprende cierta energía que hace que empaticemos con él.

Que podría haber sido mejor, no cabe duda, pero el resultado es que estamos ante un slasher bastante original dentro de su propuesta, que entretiene y engancha. Dentro del género, decir eso es ya decir mucho.

PD: Sale la bellisima Maria Ozawa.

Deadgirl

Deadgirl es una de esas películas que uno no sabe muy bien como tomarse, a ratos grotesca, a ratos surrealista, de lo que estamos seguros es de que no dejará indiferente a nadie.

Dos psicópatas (no hay otra forma de llamarlos) se saltan las clases para ir a beber y a divertirse a un sanatorio abandonado, donde encuentran a una mujer desnuda y atada a un camastro.
Pronto descubren (gracias a su moral laxa) que no puede morir y deciden conservarla como una esclava sexual de por vida.

No hay duda de que la trama de la película resulta por si lo suficientemente asquerosa como para poneros sobre aviso, y aunque no es todo lo explicita que podría llegar a ser, Deadgirl deja mal cuerpo. Advertidos estais.

Cabe destacar la justificación "moral" que se dan los protagonistas para cometer todo tipo de abusos contra el cadaver reanimado de una chica, argumentando que al estar muerta, ya no es humana, así que tienen via libre para hacer lo que quieran con ella. Esto evidentemente deja abiertas muchas puertas y muchos interrogantes que el espectador avispado en seguida se plantea:

¿Acaso quieren decir que como algo no es humano se lo pueden tirar? ¿No debería ser al revés?
¿Será esta la manera más gratuita de ofrecer una pseudo-necrofilia al espectador?
Sin ánimo de levantar polemicas al respecto, diré que los vacíos argumentales de Deadgirl hacen añicos gran parte del producto final, presentando a unos personajes inverosímiles a no ser que se trate de autenticos enajenados mentales.

Siempre decimos aquí en Guts que hay que saber ser espectador, si hacemos el esfuerzo y nos creemos esta historia, descubriremos una trama retorcida con un final brillante (aunque algo predecible). No es fácil, nada fácil.

Non Ho Sonno

Traducida como Sleepless, esta pelicula de Argento muestra que con un guión y dirección sólidos, se pueden hacer maravillas independientemente del presupuesto.

Un niño es testigo del asesinato de su madre a manos de un maniaco.
17 años después comienzan a aparecer cadaveres con los mismos signos, y será precisamente ese antiguo testigo quien junto con la ayuda de un policia retirado se encargue de atraparlo.

Inauguramos sección "Giallo" por todo lo alto, y es que Sleepless sabe mantener la tensión y el interés en todo momento, con diálogos inteligentes, giros en la trama y especialmente huyendo del susto facilón, algo que en Guts sabemos apreciar.

Cabe destacar el papel de Max von Sydow, que esta enorme como el policia retirado Marcello. Como en todo film de Argento, la estética tiene un papel protagonista y a pesar de no ser tan colorista u oscura como otros titulos tipo Suspiria, es una autentica delicia y realmente te mete dentro de la trama.

No hay que olvidar otra marca personal de Argento, la banda sonora es de Goblin, sublime como siempre.

B.T.K

Siempre es arriesgado hacer una película que esta basada en un personaje tan extraño y salvaje como lo es Dennis Rader, mejor conocido como B.T.K (Siglas para Bind, torture, kill).

La versión que veremos aquí se centra en la vida de Rader ya de adulto, y en como tiene una doble vida como padre de familia, trabajador y responsable, y asesino psicópata en serie.
No espereis ver una recreación de la historia real (por motivos obvios), de hecho lo mas llamativo para bien o para mal, sea la libertad con la que Michael Feifer (no es broma, se llama así) recrea el modus operandi y la personalidad enajenada de Rader.

Aparece en la última etapa de su vida laborar, fielmente caracterizado por Kane Hodder, acechando a sus víctimas sin mostrar compasión alguna.

Sin embargo parece que se ha querido dotar al asesino de cierta "humanidad", de cierta empatía con alguna victima. Esto puede no gustar a todo el mundo puesto que estropea en gran medida la imágen que nos hemos hecho a lo largo del tiempo de B.T.K, si es cierto que llegó a simpatizar con alguna víctima, no lo sabemos ni sabremos nunca.
No obstante, viendo un poco su carrera criminal parece muy poco probable a juzgar por esto:





y la lista sigue...

Las actuaciónes no están muy cuidadas, así como el apartado sonoro o algunos efectos. Podemos considerarlo mas un telefilme que una pelicula, pero hasta el momento es la mejor sobre B.T.K

ReGoregitated Sacrifice

Esta es la segunda parte de Slaughtered Vomit Dolls, aquel extraño film grotesco y bizarro de Lucifer Valentine.

Al no tener ficha en IMDB, os dejo la web oficial para que encontreis la información que necesitais.

Si la primera parecia errática, esta es si cabe aún más caótica que la anterior. Volvemos a encontrarnos a Angela, aunque esta vez la historia se centra mas en lo que lleva dentro de su cabeza. En este viaje sin retorno, conoceremos algo más del pasado de nuestra protagonista junto con las terribles imágenes que asolan su mente. Seremos conducidos por los angeles negros del infierno por este tour de lo macabro, lleno de sexo, tripas, sangre y vómitos.

No sorprende tanto como la anterior porque ya conocemos la fórmula, pero desde luego que Lucifer Valentine se ha superado, y esta segunda parte es si cabe más brutal que SVD.

Trailer aqui

Reeker

Un film de terror con una trama increible y sobrenatural tiene el peligro de convertirse en una amalgama de imágenes inconexas y errores ilógicos.
El guión de Reeker soluciona en parte estos dos problemas solo gracias al final, y aun así debemos llegar hasta él.

Un grupo de jóvenes a cada cual más estúpido se disponen a viajar a una gran fiesta en medio del desierto. En una parada en un área de servicio descubren que están solos, sin gasolina, sin línea telefónica etc. y empiezan a verse acosados por un extraño monstruo, que no duda en asesinar a todo aquel que encuentra.

Tiene sus momentos de tensión, pero el principal problema es que durante la primera hora de la película, siempre parece que va a pasar algo y luego nada. Estos momentos no resueltos hacen que perdamos atención a medida que avanzamos en la historia, si prometen mucho y luego no dan nada, nos vamos a otra parte. Es así de sencillo.

No digo que el toque fantástico le quede mal, pero es realmente fantástico y como ya hemos comentado por aquí antes, hay que saber ser espectador.
Cuando se descuble lo que es Reeker (spoiler) muchos de los cabos sueltos se unen, pero claro, eso depués de haber alucinado con la historia mas fantástica que hemos visto en mucho tiempo.

Buen sonido y algunas muertes memorables. No hay que olvidar que tiene algún toque de humors, así que el resultado final es bastante suave. Noche de palomitas, con Reeker.

Pronto comentaré la segunda parte.

Grotesque

Es la mejor deficinión del llamado "torture porn" que encontrarás. Apenas sin guión, con pocos actores y menos escenarios, Grotesque es gore aberrante y nada mas.

Es curioso ver como un director tan irregular como Kôji Shiraishi, que tan pronto te sacan una belleza como Noroi como algo en plan mediocre se haya encargado de este arriesgado proyecto. Para nuestro bien, la jugada ha salido redonda y estamos ante una delicia para los amantes de la casquería y la tortura. Durante algo mas de una hora, amputaciones, gritos, sangre, humillación, desgarros y todo tipo de vejaciones.

Por comentar algo de la "trama", Aki y Kazuo son secuestrados por un criminal enajenado, que les promete la libertad si son capaces de excitarle sexualmente con sus ganas de vivir.
A modo de flashes iremos sabiendo algo mas de nuestras victimas, Kazuo está perdidamente enamorado de Aki, aunque esta no siente nada por el y le rechaza. Sin embargo, Kazuo está dispuesto a todo por salvar a Aki, incluso a morir por ella.

Los efectos están muy bien conseguidos, y aunque existe algo de censura en algunos planos (cosa lógica con el squirting), sin duda cumplen su papel incomodando al espectador.

A estas alturas ya nada nos sorprende, ni que la edición en DVD haya sido prohibida en Inglaterra, ni las torturas sexuales del film, ni nada. Pero como no todo el mundo tiene una mente perversa como la nuestra, debemos recordaros que este material es bastante escabroso. No lo veais si os afecta la sangrecilla.

Para todos los demás, porno-tortura para el niño y la niña!

Mira alguna escena

Creepozoides

Ese título destila serie "B" por todos lados, y desde luego que hace honor a su nombre en esta galería de cutrez y meado de burra que es Creepozoides.

Las guerras nucleares han convertido la tierra en un caos de radiación y mutantes
Unos desertores que vagan por el desierto se ven obligados a entrar en un búnker para protegerse de la lluvia ácida, pero pronto se darán cuenta de que hay algo mucho peor que las ratas mutantes... los creepozoides.
El argumento promete ofrecer cine trash como solo se hacía en los 80 y nos da tanto como queramos. Las actuaciónes son pésimas, el decorado horrible, la banda sonora es posiblemente la peor de cuantas haya escuchado y los efectos... bueno, son de esperar en serie B.

Nos encanta la basura en Guts, comemos basura, nos revolcamos en basura, jugamos con ella y todo, pero hay basura que no divierte. Es simplemete un deshecho. El principal problema que le veo a Creepozoides es que es tan mala, que es realmente mala.

A pesar de "homenajear" a la obra de Carpenter The Thing, y de tener alguna que otra escena basada en Alien, no hay nada que se salve de esta película, resulta aburrida, pesada y sosa.



¿Os atrevereis a verla sin quedaros dormidos?

Heavy Metal

Volvemos al cine de animación con otro de los grandes clásicos de la ciencia ficción: Heavy Metal.

Se trata de una colección de historias cortas contadas por un extraño orbe maligno llamado Loc-Nar sobre fantasia y ciencia ficción, donde conoceremos otros mundos, otras realidades, otras razas y todo ello "con erótico resultado". La calidad del dibujo es mala si la comparamos con las técnicas de ahora, pero no hay que olvidar que la película es de 1981, estais avisados.

El guión de cada corto está bien pensado y trabajado, no estamos logicamente ante una trama que te haga reflexionar, pero su solidez se agradece, engancha desde el primer segundo.

La banda sonora pone la guinda en el pastel, Black Sabbath, Nazareth, Journey etc.
Qué bien viene a veces volver a ser adolescente y sumergirse en todas y cada una de las historias del Orbe.

A destacar la del taxista en Nueva York, la del B-17 y especialmente la de Taarna.

El film está basado en un magacine francés con mucha mayor carga sexual, pero parece ser que en esta versión animada decidieron cortar mas esas escenas y decantarse por incluir mas fantasía y acción.

Podeis encontrar más información aquí, y prometo buscar los .pdf para subirlos y que los veais. Merecen la pena.



Vió una segunda parte llamada Heavy Metal 2000 y centrada en una sola historia, no alcanza la calidad de la primera, pero aun así no esta nada mal, y aprovecho para recomendarla.

No os perdais esta joya. (Para 2012 hay remake, temblad humanos!)

Laid to Rest

Aqui estamos ante una película que carece absolutamente de todo, un guión coherente, actores creibles, historia interesante, fotografía, etc...

Una chica despierta encerrada en un ataud, después de escapar descubre que ha sido víctima de un extraño asesino dispuesto a todo por acabar con ella y con cualquiera que la ayude a escapar.

Simple y directa. No sabemos nada del asesino (que lleva una mascara de calavera y una cámara al hombro, ni tampoco de la chica. Lo único que puede hacer el espectador es o bien dormirse, o bien tratar de mantener el interés con los asesinatos, que al menos tienen efectos decentes)

Como suele ser habitual, el asesino es inmortal, imparable, omnipresente, con inteligencia superior y seguro que hasta tiene tres carreras. El problema principal con este tipo de villanos es que o bien sabemos "algo" de ellos, por poco que sea, o resultan aburridos y no despiertan nuestro interés. Laid to Rest sigue por desgracia todos los pasos del "manual del cine de terror"




Bajo vuestra responsabilidad!

Alta Tensión

Para poder disfrutar de algunas películas hay que saber "ser espectador", hay que volver a ser inocente y estar dispuesto a a dejarse engañar. Si puedes hacer ese sacrificio, disfrutarás enormemente de Alta Tension, de lo contrario pierdes el tiempo.

Marie y Alex son dos amigas que deciden ir a la casita de las afueras de los padres de esta última para poder preparar los exámenes. Sus planes de estudio se verán truncados cuando un extraño asesino irrumpa en su hogar.

Ya lo dice el título y no miente, la tensión que producen escenas del asesino a punto de descubrir a su victima son abundantes y largas, casi hasta rozar lo cansino. La violencia es bastante explicita al estilo de los últimos titulos franceses tipo Frontière(s) cosa que se agradece después de la insultante censura que nos llega con las peliculas del nuevo continente.
Buena fotografía, buenas actuaciones y un final con giro argumental algo dificil de digerir al principio.

Este es quizá el punto más complicado de reseñar y reconozco que al principio pensaba que se cargaba la pelicula, pero todo es volver a la dulce inocencia, a no mirar con lupa cada detalle, para que sea una agradable sorpresa y uno pueda "meterse dentro" de la historia.

Para ver sin prejuicios.

Orphan

"There´s something wrong with Esther".... ya lo creo...

No es muy frecuente encontrarse peliculas violentas con los niños como protagonistas, se me ocurre citar algunas como ¿Quien puede matar a un niño?, Los chicos del Maiz, The Children...
y ahora Orphan. ¿Qué novedades trae el film de Jaume Collet-Serra? Vamos a verlo:

Después de perde a su hijo durante el embarazo y de superar una adicción al alcohol, Kate Coleman y su marido están preparados para adoptar a una niña. Una pequeña rusa, de nombre Esther, parece ser perfecta para ellos. Inteligente, educada y con un extraño encanto.
Pronto Esther comenzará a comportarse como lo que realmente es...

No estamos ante un festival gore, eso es evidente. Lo que nos encontramos en Orphan es tortura psicológica, a veces con cierto humor negro, a veces salvaje y chocante. Quizá sea algo mas de realismo lo que le falta para ser una historia redonda (y no me refiero a la violencia, que en este caso es algo circunstancial). Sorprendente final, que hace la historia mas redonda si cabe.
Un trabajo angustioso, oscuro, que engancha desde el principio al fin a lo largo de sus 2 horas de duración.
Podría haber sido una obra maestra si hubiesen profundizado más. Aún con todo, muy recomendable.

Trailer

964 Pinnochio

Seguimos con los experimentos con la japonesa 964 Pinocchio.

Densa y dolorosa son los únicos adjetivos que se me ocurren para esta rareza del cyberpunk.
En esta nueva versión del clásico cuento para niños, Pinocchio es un andriode que sirve de esclavo sexual para una corporación. Al ser incapaz de mantener una erección, le borran la memoria y lo abandonan en la calle.

Pronto conocerá a una chica quer vive en la calle, que le acogera y le enseñara a hablar, a comer, etc. Esto hará que Pinocchio recupere la memoria, y que la corporación que una vez le abandonó, desee matarle para que no pueda contar lo que sucede dentro de la empresa.
Como si no fuera poco, Pinnochio descubrirá que su amiga no es tan estable como parece.

El desarrollo de la trama es bastante lento, digamos que en ocasiones la elipsis brilla por su ausencia y tendremos planos extremadamente largos sobre lo cotidiano del aprendizaje de Pinocchio. Esto puede echar para atrás a más de uno, y ello con razón, porque la densidad y el agobio que produce este film es aplastante (y lo digo casi literalmente)

Estéticamente hermosa, si eres capaz de leer entre líneas la profunda soledad de Pinocchio y la relación que establece con los seres humanos, te encantará. En caso contrario, buena suerte!

Prometheus Triumphant

Nos encanta el cine experimental.

Prometheus Triumphant es una de esas joyas de nuestro tiempo, un trabajo en que se ha volcado una dedicación increible, que se plasma en cada plano y en cada nota de esta obra maestra.

Janick es un médico controvertido en la Europa de la peste negra. Pretende investigar para poder devolverle la vida a los muertos (como hizo Frankenstein) y así salvar innumerables vidas.
Pero tales teorias le cuestan el exilio, separandose de su amor Esmeralda.

Cuando la plaga lleva a la aldea, y sin un tratamiento que sea eficaz, Esmeralda sucumbe ante la plaga y fallece, sin embargo, su cuerpo será exhumado por una misteriosa figura, que tratará de devolverle la vida como sea....

Estamos ante algo mas de una hora de film de puro culto, muda, rodada como las antiguas películas (con música de fondo constante y letreros para resaltar las partes importantes) y con una fotografía sólida. Sin duda un ejercicio estético sublime para una historia realmente triste.

Es posible que alguno le encuentre escaso interés al tema del "Amor post Mortem", pero creo que se agradecerá algo de sensatez sobre ello entre tanta pelicula para adolescentes en celo.

Una vuelta a los orígenes del cine (y con esto no pretendo profanar las tumbas de los amantes del clásico)

Recomendada!

Arrastrame al Infierno

Arrástrame al Infierno

Después de años de aventuras Hollywoodienses Raimi vuelve a lo que mejor sabe hacer, cine de terror con grandes dosis de ese humor escatológico que tan buenos momentos nos hicieron pasar en titulos como Evil Dead.

Christine Brown (gran trabajo de Alison Lohman) es una mujer de éxito; Trabaja en el banco, está prometida, y pronto conseguirá un ascenso. Todo parece ser perfecto hasta que un día, le niega un aplazamiento de embargo a una extraña anciana. Ella maldice un botón suyo, y a partir de ese momento su vida se convertirá en una pesadilla, tendrá que librarse del terrible demonio "Lahmia" que la acosa y que según dicen, al 3º día de maldición se la llevará al infierno.

Sin duda la marca del director no ha perdido ni un apice de la frescura que vimos en sus primeros trabajos, es más, diría que ha madurado muy bien y que Arrástrame al Infierno es una mezcla de tensión, humor y gore (muy suave). Quizá lo único que se le pueda echar en cara sea que el cambio entre uno y otro género sea demasiado brusco, llevando a veces a la confusión.

Tan pronto como estamos a punto de saltar del asiento, aparece un diablo bailando (grandioso momento) o el llamado Lahmia hace acto de presnecia al mas puro estilo de "El Ente",
aún con todo, un film sólido para disfrutar en familia.

Bienvenido de nuevo Mr. Raimi.

Trailer aqui

Espantoso Midori

Espantoso Midori
Que no os lleve a engaño el hecho de que se trate de una película de animación. EspantosoMidori es salvaje, dura, triste, desagradable...

Midori pierde a sus padres y es adoptada por una feria de freaks, que nodudarán en aprovecharse de la pobre niña convirtiendola prácticamente enesclava. Maltrato psicológico, pedofilia, violación y todo tipo de abusos seránel plato de cada día de Midori, hasta que finalmente llega un mago, capaz dehacer trucos increibles que sacan a la feria de la situación ruinosa en la que vivían.





Surge el amor entre el mago y Midori, y cuando parece que por fin ha encontradola paz después de tanto tormento, los freaks comienzan a morir asesinados.Midori tendrá que elegir entre casarse con el mago, y permanecer en la feria obien probar suerte en el cine gracias a un contacto que había conocido con anterioridad. La problemática de las decisiónes y sus consecuencias, de un modobizarrísimo, en una hora escasa de duración.

Barbarella

Barbarella

No se me ocurre mejor forma de inaugurar la sección de Sci-Fi con esta obra maestra del séptimo arte que es Barbarella.

Este derroche de imaginación dirigido por Roger Vadim cuenta con un guión de lujo hecho por el mismísimo creador del cómic, Jean Claude Forest.

En esta aventura, Barbarella recorrerá la galaxia para encontrar y detener al malvado Durand Durand, que se oculta en la ciudad de Sogo. En su viaje conocerá a una serie de extravagantes personajes con los que mantendrá una atípica amistad (y en ocasiones una atípica relación), como un Ángel ciego, una Reina lesbiana, un bárbaro casi analfabeto, etc.

La estética clásica de las historias de ciencia ficción de los 60/70, (erotismo, naves espaciales, seres mitológicos, etc) se dan cita aquí en una mezcla perfecta, tipo “Heavy Metal”, y con una Jane Fonda increíble.
Merece la pena disfrutar de cada uno de los detalles, de los colores, de los interiores casi Steam-punk de las naves etc.

Saquemos sin miedo al adolescente que llevamos dentro.
Todos queremos un Orgasmatron.

Ataques Gilipollas

ESPECIAL: ATAQUES GILIPOLLAS

Hay algunas películas que tienen un argumento tan ridículo y absurdo que uno no sabe como han podido ser rodadas (y en muchos casos distribuidas mundialmente!)

Durante la historia del cine han pasado criaturas dispares que han tratado de dominar el mundo y destronar a la humanidad, hemos visto lagartos gigantes, pájaros, dinosaurios, mega-serpientes (sea lo que sea eso) etc., pero olvidémonos de los OVNIS, de Godzilla o de una plaga de zombies, porque estas criaturas son lo mas extraño y bizarro que ha venido a atacarnos.

El Ataque del Pene mutante del Espacio Exterior:

Increíble corto realizado con escasos medios pero con mucha ilusión, esta perla nos cuenta la historia de unos astronautas que son enviados al espacio para buscar la cura contra la enfermedad de los niños-lobo, de México. Entre ellos se encuentra el Dr. Dickinson, un personaje obsesionado con el sexo que sufrirá una horrible mutación tras verse afectado por rayos gamma.

¡Volverá en forma de Pene Mutante que ataca a sus victimas con chorrazos de semen corrosivo!

Los momentos “gore” están en 3-D, así que sacad las viejas gafas (esas rojas y azules que os regalaron cuando erais niños) y disfrutad como nunca de esta disparatada filmación.

Un homenaje con mayúsculas al cine trash para disfrutar sin complejos. Altamente recomendada.

Podeis verlo entero aqui.

El ataque de la montaña de Mierda:

Un peligroso preso de un centro penitenciario se da a la fuga, yen su huida se esconderá en las alcantarillas de la ciudad. Sin embargo, debido a los residuos fecales y radiactivos se convertirá en… La Montaña de Mierda! Comenzando su particular galería de asesinatos fecales entre la población. Unos pocos valientes serán los encargados de hacerle frente.

Aunque la historia sea buena (no es coña, en Guts nos encantan las estupideces) el resultado no esta a la altura de lo esperado ni mucho menos, se hace aburrida en muchas ocasiones y los toques de humor son tan absurdos que recuerdan a los momentos mas casposos de una comedia de bajo presupuesto. Esta bien para una noche con los amigos, pero hay que reconocer que hemos visto “mierda” de mejor calidad.

Los efectos son pasables para un film de bajo presupuesto, lo mismo que las actuaciones, fotografía etc. Lo que falla es justo la historia, (siendo a priori lo mejor que tienen productos de este tipo) una lastima porque podría haber sido todo un icono underground.

El ataque de los tomates asesinos:

Posiblemente única película de culto que analizamos aquí, y que vera varias continuaciones, una serie de dibujos y numeroso merchandising. Tiene unas dosis de humor muy al estilo Hot Shots, Naked Gun, etc. Que junto con el argumento rematadamente estúpido forma un producto de “calidad” ideal para los momentos de fatiga mental en los que lo único que queremos es tumbarnos en nuestro sofá.

La historia es simple como pocas, los tomates asesinos invaden el país y un grupo de científicos a cada cual mas torpe serán los encargados de detener la amenaza.

Quizá en algunos momentos se haga demasiado aburrida, pero merece la pena verla por el gran impacto que causo dentro del cine Z allá por finales de los 70.

Sobre las secuelas no merece la pena hablar…

El ataque de las sanguijuelas gigantes:

Una de las mayores basuras que vamos a encontrarnos por ahí es curiosamente la única que parece haber sido rodada “en serio”.

Con poquísimos medios y argumento cutre, aquí nos vamos a encontrar con las mejores actuaciones de este festival de caspa, unido a una banda sonora bastante convincente. No quiero dar lugar a confusiones, esta película es una autentica basura, cutre, tosca y mal realizada, pero se ve que tenia pretensiones para convertirse en algo mas que un producto de serie B. Al menos resulta entretenido ver como un grupo de pueblerinos tratan de enfrentarse a las sanguijuelas gigantes del lago. ¡A destacar la pelea a machete bajo el agua!

Son sin duda momentos entrañables, baratos y muy divertidos.

Visitor Q

VISITOR Q

Takashi Miike es uno de nuestros directores favoritos, y lo es gracias a cosas como este extrañísimo film de 2001.

Hay que decir que es un remake de una película de Pasolini, y si ya esta era extrema, imaginaos el resultado cuando pasa por la mente de Miike.

La historia transcurre alrededor de la familia Yamazaki, totalmente desestructurada y aberrante, con una hija prostituta, un hijo tirano, el padre fracasado y la madre heroinómana. En medio de este cuadro aparece un personaje totalmente anónimo, el visitante Q, que cámara en mano grabara a toda la familia en sus miserias diarias.

El resultado es un relato terrible, absurdo y a la vez cautivador sobre unos personajes totalmente desquiciados por sus vidas.

Q, hace de del ojo que todo lo ve y que no juzga ni interviene, tan solo hace de testigo, de espectador (nunca mejor dicho)

A destacar que el padre de este esperpento de familia es un pobre diablo que quiere hacer un reality-show para venderlo a la televisión. Llegará a filmar los abusos que se cometen contra su hijo en el colegio, mientras Q le graba haciéndolo, mientras nosotros en casa lo vemos… Esta situación tipo “muñecas rusas” es abundante y no hace si no abrir mas puertas a las múltiples interpretaciones que admite esta gran obra.

El guión es sólido y no deja de sorprendernos a lo largo de la hora y media que dura, haciendo que la película enganche de principio a fin. Posiblemente, uno de los mejores trabajos del director japonés.

La mejor de Miike

The Poughkeepsie Tapes

The Poughkeepsie Tapes

Curioso experimento rodado en forma de documental, entrevistando a los protagonistas, victimas, etc y dirigido por el mismo que se cargó [REC] en ese engendro al que llamaron “Quarantine”.

La historia comienza con el descuibrimiento de unas cintas de video (cientos de ellas) en una casa abandonada. Por medio de estas grabaciones se va a construir un gran ensayo sobre el cine de terror, sobre lo grotesco y lo retorcido. No espereis “cine de sustos”, ni tampoco cosas estilo August Underground. El tema de los asesinatos en vivo se lleva aquí de una forma bastante tranquila y Light.

La novia de Myers?

Resulta interesante la perspectiva que se le ha dado a la historia, donde cada uno de los personajes responde ante la cámara como si fuese su diario personal, como si el espectador se transformase en una especie de “Gran Hermano” del crimen.

Una de las principales pegas que podemos encontrar es que resulta evidente que la manera de contar lo sucedido es algo forzada, lo que choca de lleno con el planteamiento principal, que es ofrecer un supuesto realismo (no en vano incluye filmaciones reales) que se acaba disolviendo a medida que avanza el film.

Para pasar el rato.

No es para tanto...

Little Erin Merryweather

Little Erin Merryweather

No es raro que a alguna mente brillante se le ocurra reescribir algún cuento clásico con cierto toque macabro. En este caso le toca el turno a Caperucita Roja y por desgracia, da casi tanto miedo como el original que escuchábamos de pequeños.

La historia comienza con unos misteriosos asesinatos en los alrededores de un campus universitario. Se cuenta que una extraña figura vestida de rojo es la causante de los crímenes, así que a los estudiantes encargados del periódico, curiosos ellos, empiezan a investigar mas a fondo las conexiones que puede haber entre las victimas, y si existe un modus operandi para el supuesto psicópata.

Antes...

Guardá que aquí van spoilers.

La idea de hacer macabros nuestros cuentos de la niñez es buena, pero la historia de Erin Merryweather es como mucho, de telefilme barato.

Nuestros jóvenes protagonistas contaran con la ayuda de una investigadora retirada y un psicólogo (que hace muchos años trato a una niña victima de abusos) Esta niña, toma el papel de caperucita y va asesinando a todos aquellos que tienen las manos sucias (toma castaña) por su semejanza con las patas de un lobo.
Evidentemente, hablamos de Erin Merryweather, desenlace que hasta mi gato podría haber pillado con solo ver 3 minutos de esto.

....después.

Efectos pasables, guión absurdo, y música decente (por lo menos..) para otra película que pasará a engrosar la lista de mediocridades que hay en este nuestro genero.

Rape-revenge? Slasher? Terror psicológico? No. Es solo una película mala

Es interesante que según IMDB haya aprobado, y que la mayoría de las críticas que tiene escritas son muy positivas. Al ver los perfiles, gran cantidad de los que han opinado sobre esta, no tienen ninguna otra entrada más,

así que me da que han untado a alguien para subirle la media a este despropósito. Como a mi nadie me paga, lo digo: Es muy mala

PD: Lavaos las manos!

Begotten

BEGOTTEN

El cine experimental tocó techo en 1990 gracias a Begotten, obra del director E. Elías Merhige.

Sin diálogos y en riguroso blanco y negro, el tratado de la imagen a base de filtros y distorsiones es una maravilla, pura estética, pura narración. Los sonidos merecen especial atención, están hechos a partir de ambientes naturales y siguen cierta pauta a la que el oído se acostumbra. No solo ayuda a crear atmosfera, si no que encajan en las imágenes y potencian la historia.

Siempre he pensado que el cine tan personal guarda una interpretación distinta para cada uno. La pregunta que hay que hacerse no es ¿Qué significa para el autor? Si no ¿Qué significa para mí?

La historia, contada palabra por palabra es simple. Que cada uno se hagas las preguntas correctas, y lea también lo que hay entre líneas.

Dios esta enfermo, y se corta y mutila hasta que al final muere en agonía. Tras la muerte de Dios, aparece Madre Tierra, que utiliza el semen y la sangre de Dios para concebir a su hijo. Una suerte de “Adán”, que nace enfermo y es incapaz de ponerse de pie, hablar, etc.

El hijo de la Tierra es capturado por los hombres, torturado y humillado, al igual que su madre, que es capturada y asesinada.
Los hombres salvajes entierran los restos de ambos cuerpos, y con el paso del tiempo y las lluvias, emerge la vida de nuevo. Y así será “ad infinitum”

Absolutamente cautivadora.

Dead Snow

DEAD SNOW

Esta producción noruega es un homenaje con mayúsculas al cine trash y trae los ingredientes necesarios para la diversión; argumento hilarante, sus dosis de humor negro y su violencia desenfadada.

Un grupo de jóvenes universitarios se disponen a pasar unas agradables vacaciones en una casita de campo. Pero se verán atacados por unas misteriosas criaturas…

Uno podría pensar que los “zombies” que vamos a conocer son los típicos que llevamos viendo en pantalla desde finales de los 60, pero no. Aquí los muertos vivientes se mueven con fluidez, e incluso manejan objetos, se organizan en torno a un líder (algo que ya vimos en Dawn of the Dead) y hasta cierto punto, poseen inteligencia (suficiente como para emboscar) Son una especie de super zombies.

Mochiles mochales! Un Super-Zombie

A mitad del metraje se deja ver la cruda verdad, no hay que hablar de super-zombies, ¡sino de super-zombies nazis!

En ese momento la película gana muchos enteros, por fin uno puede tomárselo a broma y disfrutar como un niño.

Recuerdo que lo único que pensaba cuando vi aparecer una horda de zombies nazis por la nieve es: “Por favor, que también sean ninjas, y entonces estaremos hablando de la mejor película de la historia” Pero por desgracia se trata finalmente de super zombies nazis, que ya esta bien.

No tiene mucha violencia en plan gore, y apuesta más por escenas de acción (levemente sangrientas) así que es ideal para disfrutar con la familia.

OMG! Cada vez se poner mejor, super zombies nazis!

No hay mucho mas que resaltar, ya sabéis como funciona el cine trash, tan absurdo que es divertido. Una cosa hay que concederle a Dod Sno, y es que es posiblemente una de las películas de serie Z con mas presupuesto y mejor hechas. Se agradece el detalle, especialmente viendo la cantidad de basura que circula por ahi que con la excusa de "bajo presupuesto" parece que todo vale. No señores, incluso para hacer mierda, hay que saber cómo hacerla.

I Spit on your Grave

I SPIT ON YOUR GRAVE





Una película incomprensiblemente infravalorada, quizá demasiado cruda para su época (1978), que hará que se te revuelvan las tripas y se te encoja el corazón.

Muestra una violencia tan real, tan salvaje, incomprensible, y a la vez, tan actual…

Olvidémonos por un momento de psycho-killers, de alienígenas, de zombies… hagamos un viaje por el autentico sufrimiento.

Jennifer Hills es una escritora que alquila una hermosa casita al lado de un lago para terminar su obra, pero su vida cambiará para siempre cuando sea atacada por 4 desalmados.






Sin banda sonora, con detalles brutales y escabrosos, sin ningún tipo de censura… así es como se muestra I Spit on Your Grave. Existe una gran diferencia entre la violencia que vemos en filmes mas orientados a las “tardes de palomitas” y la violencia mostrada en obras como Eden Lake, o esta que nos ocupa hoy. No tiene que ver con efectos, con la dirección, ni siquiera tiene que ver con las actuaciones. Es más bien el saber, en el fondo, que estos rostros del horror se pueden ver por la calle ocultos tras unas gafas, tras unos ojos vacíos, tras ropa y piel… se esconden las victimas y se ocultan los agresores.





Terror en estado puro. Cuidado, porque golpea fuerte.